EDUARDO SEGURA: FOTÓGRAFO, CINEASTA, MÚSICO Y GESTOR CULTURAL
Una vida dedicada a la fotografía, la educación artística, la creación independiente y la construcción de memoria cultural desde Paraná, Argentina
Eduardo Segura es fotógrafo, artista, cineasta, músico, educador y gestor cultural argentino. Nacido en Córdoba y radicado en Paraná, Entre Ríos, ha desarrollado una trayectoria que vincula la producción fotográfica, la formación artística, la realización audiovisual, la experimentación estética y la organización de proyectos culturales independientes.
Es fundador y director de Una Foto Escuela, institución de formación fotográfica creada en Paraná en 1998, y director del Festival Internacional de Fotografía de Paraná (FIFPA), proyecto impulsado desde 2007. También promueve la creación del Museo de la Fotografía de Paraná y una Fototeca destinada a preservar, investigar y difundir el patrimonio fotográfico y audiovisual.
Su recorrido se caracteriza por una concepción amplia de la cultura: la fotografía no es solamente una técnica para registrar imágenes, sino un lenguaje artístico, una herramienta educativa, una forma de comunicación y un medio para construir memoria colectiva.
Desde Paraná, Segura ha impulsado iniciativas que buscan conectar la producción cultural del litoral argentino con artistas, fotógrafos, instituciones educativas y comunidades de diferentes países. Su trabajo se desarrolla principalmente desde la gestión independiente, la formación de nuevas generaciones y la construcción de espacios de encuentro, exhibición e intercambio.
La trayectoria de Eduardo Segura puede comprenderse a través de cuatro grandes líneas de trabajo: la educación fotográfica, la creación artística, la gestión de acontecimientos culturales internacionales y la preservación del patrimonio visual.
Su historia también expresa una convicción: es posible construir proyectos culturales de alcance internacional desde una ciudad del interior argentino, mediante la continuidad del trabajo, la cooperación y el compromiso con la educación y el arte.
Sitio institucional: Eduardo Segura / Una Foto Escuela.
1. ORÍGENES Y FORMACIÓN ARTÍSTICA
De Córdoba a Paraná: la construcción de una identidad creativa
Eduardo Segura nació en Córdoba, Argentina. Su relación con las artes comenzó tempranamente a través de la música, una experiencia que contribuyó a desarrollar su sensibilidad hacia el ritmo, la composición, la percepción y las diferentes formas de expresión.
Durante su juventud estudió en el Conservatorio Félix T. Garzón y posteriormente profundizó su formación musical en La Colmena, participando también en agrupaciones musicales.
La música constituyó una primera aproximación a la creación artística entendida como práctica colectiva, exploración y comunicación. Con el tiempo, esa experiencia se relacionaría con sus búsquedas fotográficas y audiovisuales.
En el campo de la fotografía, se formó en la Escuela Lino Enea Spilimbergo de Córdoba, donde egresó como fotógrafo de carrera. También realizó estudios de posgrado en fotografía y formación en iluminación teatral en el seminario Jolie Libois.
Su formación comprende además conocimientos vinculados con la producción audiovisual, la realización de videoarte y la experimentación con distintos lenguajes visuales.
Estas experiencias contribuyeron a construir una perspectiva multidisciplinaria, en la que la fotografía dialoga con la música, el cine, la iluminación, el cuerpo y la narración.
La fotografía le permitió desarrollar una práctica artística centrada en la observación y en la construcción de imágenes, pero también se convirtió en el punto de partida de una labor educativa y cultural que se extendería durante décadas.
La biografía institucional publicada en su sitio web reúne estos antecedentes y presenta sus principales proyectos.
Fuente biográfica: Eduardo Segura — sitio institucional.
2. UNA FOTO ESCUELA: UN PROYECTO EDUCATIVO INDEPENDIENTE DESDE 1998
La formación fotográfica como herramienta de transformación cultural
En 1998, Eduardo Segura consolidó en Paraná uno de los proyectos centrales de su trayectoria: Una Foto Escuela, un espacio independiente dedicado a la enseñanza, producción y difusión de la fotografía.
La iniciativa nació con la intención de ofrecer una alternativa educativa para quienes deseaban aprender fotografía, desarrollar una práctica artística o adquirir conocimientos para incorporarse profesionalmente al campo de la imagen.
Desde sus comienzos, la escuela buscó combinar los conocimientos técnicos con el desarrollo de una mirada propia. Aprender fotografía implica conocer los dispositivos, comprender la luz, manejar la exposición, trabajar con el color y dominar los procesos de producción y edición. Pero también supone aprender a observar, seleccionar, interpretar y comunicar.
La formación fotográfica requiere comprender que toda imagen implica decisiones: qué mostrar, desde dónde mirar, qué incluir en el encuadre, qué dejar fuera y qué relación establecer con el espectador.
A lo largo de su recorrido, Una Foto Escuela desarrolló propuestas relacionadas con distintas áreas de la fotografía, entre ellas:
Formación en fotografía profesional y creativa.
Fotoperiodismo y fotografía documental.
Fotografía publicitaria y de productos.
Fotografía de autor.
Iluminación y composición.
Posproducción digital y edición fotográfica.
Laboratorio blanco y negro.
Procesos fotográficos históricos y técnicas del siglo XIX.
Seminarios intensivos y propuestas de formación especializada.
Exposiciones, intercambios educativos y proyectos colectivos.
La escuela se caracteriza por vincular el aprendizaje con la producción de obra. Las exposiciones de estudiantes, las prácticas, los encuentros y las experiencias de intercambio permiten que la formación salga del aula y encuentre un espacio público.
En diciembre de 2007, el diario ANÁLISIS publicó una nota sobre la muestra de alumnos de Una Foto Escuela. La cobertura informaba que el establecimiento celebraba sus diez años con una exposición que se sumaba a más de 120 muestras y actividades desarrolladas hasta entonces, entre ellas visitas internacionales e intercambios.
Este antecedente periodístico constituye una referencia importante para documentar la continuidad del proyecto educativo y su actividad cultural en Paraná.
Fuentes:
ANÁLISIS, 4 de diciembre de 2007: los alumnos de Una Foto Escuela exponen sus producciones.
ANÁLISIS, 11 de diciembre de 2007: muestra de alumnos de Una Foto Escuela.
Una escuela que construye comunidad
Una Foto Escuela no representa únicamente un espacio donde se enseñan procedimientos fotográficos. Es también una experiencia de construcción de comunidad artística.
A través de la formación, los estudiantes pueden desarrollar proyectos propios, participar de exposiciones y establecer relaciones con otros fotógrafos y espacios culturales.
El contacto con autores invitados, la participación en festivales y los intercambios educativos amplían las posibilidades de aprendizaje y permiten conocer diferentes formas de producir y pensar la fotografía.
La escuela sostiene una concepción de la educación artística en la que el conocimiento técnico es inseparable de la creatividad, la observación y la capacidad de comunicar.
Su continuidad desde 1998 constituye uno de los pilares de la trayectoria de Eduardo Segura y la base desde la cual surgió el Festival Internacional de Fotografía de Paraná.
Sitio web: eduardosegura.com.ar.
3. EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA DE PARANÁ: FIFPA
Una iniciativa nacida en 2007 que conectó Paraná con el mundo
El Festival Internacional de Fotografía de Paraná, conocido como FIFPA, es uno de los proyectos centrales de Eduardo Segura como gestor cultural.
Su historia comenzó en 2007, cuando la llegada a Paraná de tres fotógrafos cubanos —Ramón Cabrales, Félix Arencibia y Rufino del Valle— dio origen a un coloquio internacional.
Aquella experiencia inicial permitió reconocer las posibilidades de generar un espacio de intercambio fotográfico en la ciudad. A partir de ese encuentro comenzó a tomar forma un proyecto que crecería en escala, participación y diversidad de actividades.
En una nota publicada en agosto de 2011, ANÁLISIS Digital reconstruyó los orígenes del festival y explicó cómo el coloquio inicial se transformó en un acontecimiento internacional.
La segunda edición, realizada en 2009, reunió propuestas y participantes de distintos países, entre ellos México, Cuba, España, Brasil, República Dominicana, Inglaterra, Alemania, Grecia, Canarias y Uruguay, además de Argentina.
La edición de 2011 amplió la circulación de exposiciones y actividades por diferentes espacios culturales de Paraná. El diario El Litoral, de Santa Fe, publicó una nota titulada Capturas del mundo en Paraná, que anunciaba el III Festival Internacional de Fotografía y su programa de exposiciones.
Estos antecedentes permiten documentar la evolución del FIFPA como proyecto cultural y su relación con la circulación internacional de la fotografía.
Fuentes históricas:
El desafío de organizar un festival internacional desde una ciudad del interior
La organización de un festival internacional implica mucho más que reunir fotografías en una sala de exposiciones.
Requiere establecer contactos con autores, convocar participantes, coordinar actividades, gestionar espacios, organizar equipos de trabajo, conseguir recursos, desarrollar materiales de comunicación y generar condiciones para que las obras circulen.
En el caso del FIFPA, ese trabajo se desarrolla desde una estructura cultural independiente vinculada a Una Foto Escuela.
En una entrevista publicada por ANÁLISIS en septiembre de 2026, Eduardo Segura recordó los comienzos del proyecto y señaló que, según su estimación, por el festival habían pasado fotógrafos de alrededor de veinte países.
La nota también recoge una reflexión suya sobre el potencial de la gestión cultural: la posibilidad de que una iniciativa nacida en una ciudad pequeña crezca a través de la construcción de relaciones y oportunidades.
La experiencia del FIFPA invierte una lógica frecuente en la circulación cultural. En lugar de depender exclusivamente de que los artistas locales viajen a las grandes capitales, el festival busca convertir a Paraná en un lugar de llegada, encuentro e intercambio.
Esta perspectiva resulta especialmente significativa para una ciudad del litoral argentino que cuenta con una historia cultural propia y con comunidades interesadas en la producción artística.
Fuente: ANÁLISIS, septiembre de 2026: “El FIFPA vuelve a Paraná entre imágenes y memoria”.
El FIFPA como plataforma de intercambio y formación
A lo largo de sus distintas ediciones, el festival ha articulado exposiciones, coloquios, seminarios, clases magistrales, proyecciones y actividades en espacios culturales.
La diversidad de propuestas responde a una concepción amplia de la fotografía. Las imágenes pueden presentarse como obras artísticas, documentos, ensayos visuales, relatos de identidad o investigaciones sobre el territorio.
Los encuentros con fotógrafos invitados permiten conocer procesos de trabajo, metodologías, búsquedas estéticas y perspectivas culturales diferentes.
Para los estudiantes de Una Foto Escuela, el festival también representa una oportunidad de participar en la organización de actividades, establecer vínculos con autores y experimentar la producción cultural desde adentro.
La experiencia del FIFPA combina así la formación académica con la práctica de la gestión cultural y la circulación pública de la obra fotográfica.
La trayectoria del festival constituye un antecedente central para comprender el trabajo de Eduardo Segura como educador y gestor cultural.
4. LA FOTOGRAFÍA COMO METÁFORA Y FORMA DE CONOCIMIENTO
Una reflexión sobre la imagen contemporánea
En julio de 2019, la revista ANÁLISIS publicó una entrevista a Eduardo Segura bajo el título La fotografía es una metáfora.
La conversación abordó los cambios en la producción y circulación de imágenes, la formación fotográfica y la experiencia de Segura en el FotoFest de Trujillo, Perú.
La entrevista parte de una pregunta relevante para la cultura visual contemporánea: en una época en la que prácticamente cualquier persona puede registrar imágenes con un teléfono, ¿qué distingue una fotografía como forma de expresión artística?
Segura planteó la necesidad de construir una comunicación fotográfica más precisa, consciente y elaborada. La disponibilidad de cámaras y dispositivos no reemplaza el aprendizaje de un lenguaje ni la construcción de una mirada.
La fotografía supone elegir un punto de vista, trabajar con la luz, construir una composición y tomar decisiones sobre aquello que se desea comunicar.
Una imagen puede registrar un acontecimiento, pero también puede interpretarlo, cuestionarlo o proponer una lectura simbólica de la realidad.
Desde esta perspectiva, la fotografía es una forma de pensamiento visual. Su potencia no depende solamente de la calidad técnica, sino de la relación que establece entre el autor, el tema y el espectador.
Esta concepción atraviesa la propuesta educativa de Una Foto Escuela y la programación del FIFPA, donde la fotografía se entiende como una práctica artística, comunicativa y cultural.
Lectura recomendada: ANÁLISIS: “La fotografía es una metáfora”, entrevista a Eduardo Segura, 25 de julio de 2019.
5. TRUJILLO, PERÚ: INTERCAMBIO INTERNACIONAL Y FORMACIÓN
Representación argentina en el FotoFest de Trujillo
En junio de 2019, Eduardo Segura participó como fotógrafo y docente en el FotoFest de Trujillo, Perú, donde fue invitado en representación de Argentina.
Durante el encuentro presentó proyectos fotográficos vinculados con procesos históricos, tatuajes y maternidad. Entre ellos se encontraban trabajos relacionados con procesos fotográficos antiguos, una serie sobre tatuajes titulada Sobre el placer y el dolor y un proyecto sobre madres conocido como Mom.
Su participación incluyó seminarios técnicos y actividades de activación creativa.
La experiencia permitió compartir conocimientos con otros fotógrafos y educadores, además de establecer relaciones entre instituciones de formación.
Según relató en la entrevista publicada por ANÁLISIS, el encuentro favoreció la firma de un convenio entre Una Foto Escuela y Runa Foto, una escuela peruana, con el objetivo de promover intercambios y pasantías entre estudiantes.
Este episodio muestra una dimensión importante de la gestión de Segura: la creación de vínculos que no terminan con una exposición o un festival, sino que pueden transformarse en oportunidades educativas para otras personas.
La circulación internacional de los proyectos fotográficos se convierte así en una herramienta para ampliar la formación, compartir experiencias y establecer relaciones entre comunidades artísticas.
Fuente: ANÁLISIS, 2019: “La fotografía es una metáfora”.
6. FOTOGRAFÍA DE AUTOR, PROCESOS HISTÓRICOS Y EXPERIMENTACIÓN
La materialidad de la imagen
Además de la fotografía digital y la formación técnica, Eduardo Segura desarrolla un interés por los procesos fotográficos históricos y las posibilidades expresivas de los procedimientos tradicionales.
El laboratorio blanco y negro, las técnicas del siglo XIX y la experimentación con distintos soportes permiten abordar la fotografía desde una perspectiva material: la luz, los tiempos de exposición, las superficies, los químicos y las transformaciones que experimenta la imagen durante su producción.
Estos procedimientos permiten comprender que la fotografía no es únicamente una imagen terminada, sino también un proceso que implica conocimientos técnicos, decisiones estéticas y una relación concreta con los materiales.
La recuperación de técnicas históricas tiene, además, una dimensión educativa. Conocer cómo se producían las fotografías en otros períodos permite entender mejor la evolución tecnológica y las transformaciones del lenguaje visual.
La experimentación también abre nuevas posibilidades para la fotografía contemporánea, al combinar procedimientos antiguos con búsquedas artísticas actuales.
En Una Foto Escuela, estos intereses forman parte de una propuesta formativa que busca integrar la historia de la fotografía, los conocimientos técnicos y la creación de obra.
La fotografía como experiencia artística
La producción fotográfica de Segura dialoga con diferentes temáticas y lenguajes. Sus proyectos comprenden trabajos de autor, ensayos visuales, fotografía documental y exploraciones relacionadas con el cuerpo, la memoria y la experiencia humana.
La fotografía de autor permite construir una relación personal con los temas y desarrollar series en las que cada imagen forma parte de una estructura conceptual.
En lugar de limitarse a una colección de fotografías aisladas, el ensayo visual propone una secuencia, una relación entre imágenes y una narrativa que se despliega a través del conjunto.
Este tipo de producción requiere tiempo, investigación, selección y reflexión. También implica considerar el modo en que las imágenes serán presentadas y cómo se relacionarán con los espectadores.
La combinación entre práctica artística, enseñanza y gestión cultural constituye uno de los rasgos centrales del recorrido de Eduardo Segura.
7. CINE, VIDEOARTE Y MÚSICA
Una práctica artística que atraviesa diferentes lenguajes
La fotografía no agota los intereses creativos de Eduardo Segura.
Su trayectoria institucional también registra actividades vinculadas con la música, la producción audiovisual, la realización de videoarte y los proyectos multimediales.
Estas disciplinas comparten herramientas expresivas: el ritmo, la composición, el tiempo, la luz, el movimiento y la relación entre el sonido y la imagen.
La música permite trabajar con estructuras temporales y dinámicas. El audiovisual incorpora el movimiento, el montaje y la continuidad narrativa. La fotografía concentra la atención en un instante, una composición o una relación visual específica.
El diálogo entre estos lenguajes permite explorar diferentes formas de construir relatos y experiencias artísticas.
La producción audiovisual y el videoarte amplían las posibilidades de la imagen fija, incorporando duración, movimiento y sonido, mientras que la fotografía aporta una forma particular de observación y construcción visual.
Esta perspectiva interdisciplinaria también se relaciona con su labor educativa, donde la formación artística puede enriquecerse mediante el contacto con otras prácticas creativas.
Referencia: Sitio institucional de Eduardo Segura: biografía y proyectos artísticos.
8. EL MUSEO DE LA FOTOGRAFÍA DE PARANÁ Y LA FOTOTECA
Preservar la memoria visual de una comunidad
Entre los proyectos de mayor proyección de Eduardo Segura se encuentra la creación del Museo de la Fotografía de Paraná y una Fototeca destinada a preservar, organizar, investigar y difundir el patrimonio fotográfico.
La iniciativa responde a una preocupación cultural: las imágenes, los negativos, las cámaras, los documentos y los dispositivos utilizados para producir fotografías forman parte de la memoria histórica de una sociedad.
Los archivos fotográficos permiten reconstruir paisajes desaparecidos, transformaciones urbanas, costumbres, actividades laborales, celebraciones y acontecimientos que contribuyen a comprender la identidad de una comunidad.
Sin políticas de preservación y espacios adecuados, estos materiales pueden deteriorarse, dispersarse o desaparecer.
Un museo especializado permitiría reunir colecciones, desarrollar exposiciones, generar actividades educativas, facilitar investigaciones y ofrecer al público un espacio permanente para conocer la historia de la fotografía.
La Fototeca, por su parte, podría organizar archivos, facilitar la consulta de materiales y contribuir a la documentación del patrimonio visual de Paraná y Entre Ríos.
La propuesta de Segura contempla la articulación de diferentes funciones culturales: formación fotográfica, salas de exposición, archivo histórico, biblioteca especializada, cine, conferencias, talleres y actividades abiertas a la comunidad.
En julio de 2026, Eduardo Segura publicó un pedido público para impulsar un espacio permanente dedicado a la fotografía, las artes visuales y la creación contemporánea en Paraná.
En ese documento propuso recuperar un edificio o espacio en desuso para convertirlo en un centro cultural donde pudieran convivir el museo, la escuela, las exposiciones y otras actividades artísticas.
El planteo presenta la infraestructura cultural como una inversión en educación, patrimonio, turismo, creatividad e identidad.
La creación de un museo no constituye solamente una aspiración personal: plantea la necesidad de generar condiciones institucionales para preservar un patrimonio que puede tener valor para toda la comunidad.
Fuentes:
Pedido público por un espacio para la cultura visual en Paraná, 17 de julio de 2026.
ANÁLISIS: “El FIFPA vuelve a Paraná entre imágenes y memoria”, 2026.
Escuela, festival y museo: tres dimensiones de un mismo proyecto
Una Foto Escuela, el FIFPA y el Museo de la Fotografía de Paraná pueden entenderse como partes complementarias de una misma perspectiva cultural.
La escuela forma fotógrafos y promueve la producción de obra.
El festival genera espacios de encuentro, intercambio y circulación internacional.
El museo y la fototeca buscan preservar los materiales, las imágenes y los conocimientos que permiten comprender la historia de la fotografía.
Esta articulación conecta pasado, presente y futuro: conservar las imágenes históricas, formar a quienes producirán las imágenes futuras y facilitar que las obras contemporáneas encuentren nuevos públicos.
La visión de Segura propone que Paraná pueda contar con una infraestructura cultural dedicada a la fotografía y las artes visuales, fortaleciendo la investigación, la formación y la circulación artística.
9. GESTIÓN CULTURAL: CONSTRUIR PROYECTOS DESDE LA AUTOGESTIÓN
La cultura como trabajo sostenido
La trayectoria de Eduardo Segura también puede leerse desde la gestión cultural independiente.
Sostener una institución educativa durante décadas, organizar un festival internacional y promover la creación de un museo requiere articular conocimientos artísticos, organización, comunicación, recursos, relaciones institucionales y participación comunitaria.
La gestión cultural comprende tareas que muchas veces permanecen fuera de la escena pública: convocar artistas, negociar espacios, coordinar equipos, producir materiales, organizar cronogramas, construir alianzas y resolver los aspectos técnicos y administrativos de cada actividad.
En los proyectos independientes, estas responsabilidades suelen concentrarse en equipos pequeños que necesitan desarrollar estrategias de cooperación y buscar recursos para mantener su actividad.
La experiencia de Una Foto Escuela muestra cómo una iniciativa educativa puede convertirse en una plataforma de producción y circulación cultural.
El FIFPA, por su parte, demuestra las posibilidades de proyectar una actividad local hacia una red de participantes de diferentes países.
El proyecto del museo plantea un nuevo desafío: transformar una trayectoria de trabajo sostenido en un espacio permanente de preservación y creación cultural.
En 2025, Eduardo Segura completó su formación en Gestión Cultural en la Universidad Nacional de Entre Ríos (UNER) y continuó su recorrido formativo con estudios vinculados a la Producción Editorial. Estas experiencias se relacionan con su interés por fortalecer las herramientas de planificación, documentación, comunicación y producción de proyectos culturales.
Su trabajo reúne, de esta manera, la experiencia práctica acumulada en la organización de actividades artísticas y la formación específica en gestión.
La independencia como forma de producción cultural
La gestión independiente no significa trabajar sin relaciones institucionales. Implica desarrollar proyectos desde una estructura propia y establecer alianzas que permitan sostenerlos, ampliarlos y proyectarlos hacia otros ámbitos.
Una Foto Escuela y el FIFPA han articulado su actividad con espacios culturales, medios de comunicación, instituciones educativas y participantes de distintas procedencias.
La continuidad de estos proyectos también pone de relieve la importancia del apoyo público y privado para fortalecer la cultura, mejorar las condiciones de producción y facilitar el acceso a actividades artísticas.
El desafío consiste en construir modelos de cooperación que respeten la identidad del proyecto, reconozcan el trabajo de sus equipos y permitan que las iniciativas culturales puedan sostenerse en el tiempo.
10. EDUCACIÓN, CREATIVIDAD Y EXPLORACIÓN INTERDISCIPLINARIA
Otros campos de trabajo
Además de sus actividades vinculadas con la fotografía y la gestión cultural, Eduardo Segura ha desarrollado propuestas relacionadas con la creatividad, la exploración personal y diferentes tradiciones culturales.
Su biografía institucional registra formación en decodificación biológica y constelaciones familiares, así como experiencias vinculadas con temazcales y el estudio de tradiciones mesoamericanas y de pueblos originarios.
Estas actividades constituyen una línea diferente de su trabajo y deben distinguirse de su formación profesional en fotografía, sus estudios artísticos y sus responsabilidades como gestor cultural.
Dentro de esta vertiente, Segura ha impulsado talleres y experiencias que relacionan creatividad, percepción, cuerpo, vínculos y expresión.
Su interés por explorar diferentes lenguajes forma parte de una trayectoria en la que conviven música, fotografía, audiovisual, educación y prácticas de desarrollo personal.
La amplitud de intereses no reemplaza las especificidades de cada disciplina. Por el contrario, permite comprender que su recorrido artístico y educativo se ha desarrollado en contacto con diferentes formas de conocimiento y expresión.
11. RECONOCIMIENTOS Y ANTECEDENTES DOCUMENTADOS
La historia de Una Foto Escuela y el FIFPA cuenta con registros periodísticos y antecedentes institucionales que permiten documentar distintas etapas de su desarrollo.
Entre las referencias más relevantes se encuentran:
2007 — Diez años de Una Foto Escuela. En diciembre de ese año, ANÁLISIS publicó información sobre una exposición de alumnos y destacó las muestras, visitas internacionales e intercambios realizados por la escuela.
Consultar la nota de ANÁLISIS.
2009 — Segunda edición del FIFPA. El archivo histórico del festival registra exposiciones, coloquios, clases magistrales, proyecciones y talleres desarrollados en Paraná.
Consultar el archivo institucional.
2011 — Tercera edición del festival. ANÁLISIS Digital y El Litoral publicaron información sobre las actividades, los participantes y la circulación de exposiciones en distintos espacios culturales.
2019 — FotoFest de Trujillo, Perú. La revista ANÁLISIS documentó la participación de Eduardo Segura como fotógrafo y docente invitado, sus presentaciones y el intercambio entre Una Foto Escuela y Runa Foto.
2024 — Exposición “Jugátela”. ANÁLISIS publicó una nota sobre la exposición de Una Foto Escuela y su relación con la educación y la producción artística.
2026 — Proyecto de Museo y Centro de Artes Visuales. Eduardo Segura difundió un pedido público para impulsar un espacio permanente dedicado a la fotografía, las artes visuales y la creación contemporánea en Paraná.
Leer el documento institucional.
2026 — Nueva edición del FIFPA. ANÁLISIS publicó una nota sobre el regreso del festival y su relación con la historia de Una Foto Escuela y el proyecto del museo.
Leer la cobertura periodística.
Estos registros constituyen una base documental para reconstruir la trayectoria de Eduardo Segura. Para completar un currículum artístico exhaustivo, sería necesario incorporar catálogos, invitaciones, certificados, publicaciones de exposiciones y documentos de reconocimientos institucionales específicos.
12. EDUARDO SEGURA Y EL FIFPA 2026
El agua como territorio, memoria y responsabilidad colectiva
El VII Festival Internacional de Fotografía de Paraná se realizará en diciembre de 2026, con el eje temático El agua: necesidad, cultura, territorio y conocimiento.
La nueva edición se vincula con una trayectoria que une formación fotográfica, circulación internacional de obras y reflexión sobre el territorio.
El agua es una temática especialmente significativa para Paraná, una ciudad cuya historia, paisaje y vida cotidiana están profundamente vinculados al río.
La fotografía permite observar sus transformaciones, registrar las relaciones de las comunidades con el ambiente, documentar problemáticas de contaminación y construir relatos sobre el patrimonio natural y cultural.
La convocatoria del FIFPA invita a trabajar sobre el agua no solamente como paisaje, sino también como recurso vital, memoria, identidad, conocimiento y responsabilidad colectiva.
En este contexto, la fotografía puede contribuir a visibilizar realidades, abrir debates y acercar al público a cuestiones ambientales que afectan a las comunidades.
La propuesta internacional del festival busca reunir diferentes miradas y generar un espacio de intercambio entre autores, investigadores, artistas y participantes interesados en estas problemáticas.
El FIFPA 2026 representa también una oportunidad para recuperar la historia del festival, documentar sus antecedentes y fortalecer la presencia de Paraná en los circuitos fotográficos y culturales.
Información oficial: FIFPA 2026 — Paraná vuelve a ser territorio internacional de la fotografía.
13. UNA TRAYECTORIA QUE CONTINÚA
Eduardo Segura ha desarrollado su trabajo a través de diferentes proyectos, pero existe un vínculo que los conecta: la construcción de espacios donde la imagen, la educación y la cultura puedan circular y permanecer.
Una Foto Escuela representa la dimensión educativa de su trayectoria.
El FIFPA expresa la dimensión colectiva e internacional de su trabajo.
La fotografía de autor, el audiovisual y la experimentación representan su búsqueda artística.
El Museo de la Fotografía de Paraná y la Fototeca constituyen una perspectiva de futuro vinculada con la preservación del patrimonio.
Su recorrido reúne creación, enseñanza, organización cultural y construcción de redes. No se limita a producir imágenes: también comprende formar fotógrafos, generar espacios de exhibición, impulsar intercambios y promover la conservación de los testimonios visuales de una comunidad.
Desde Paraná, Eduardo Segura continúa desarrollando una experiencia de gestión cultural independiente que busca conectar la producción artística con la educación, el patrimonio y la participación pública.
Su trabajo plantea una idea central: la fotografía puede ser al mismo tiempo una profesión, una práctica artística, una herramienta de conocimiento y una forma de construir comunidad.
La continuidad de Una Foto Escuela desde 1998 y del FIFPA desde 2007 constituye una referencia fundamental de esa trayectoria.
La creación de un museo y una fototeca permitiría sumar una nueva dimensión a este recorrido: preservar las imágenes y los objetos que forman parte de la historia de la fotografía y transmitir ese patrimonio a las generaciones futuras.
Eduardo Segura: fotógrafo, cineasta, músico, educador y gestor cultural. Una trayectoria construida desde Paraná, con la fotografía como lenguaje, la educación como práctica y la memoria visual como horizonte.
INFORMACIÓN INSTITUCIONAL Y CONTACTO
Eduardo Segura
Fotógrafo, artista, cineasta, músico y gestor cultural.
Director de Una Foto Escuela.
Director del Festival Internacional de Fotografía de Paraná (FIFPA).
Impulsor del proyecto del Museo de la Fotografía de Paraná y la Fototeca.
Ciudad: Paraná, Entre Ríos, Argentina.
Una Foto Escuela: desde 1998.
FIFPA: desde 2007.
Sitio web: www.eduardosegura.com.ar
Correo electrónico: eduardosegurafoto@gmail.com
Teléfono y WhatsApp: +54 9 343 457 2895
Instagram: @unafotoescuela
Blog institucional: Una Foto Escuela
ARCHIVO DE PRENSA Y LECTURAS RECOMENDADAS
Para conocer más sobre la trayectoria de Eduardo Segura, la historia de Una Foto Escuela y el FIFPA, se recomienda consultar las siguientes fuentes:
Sitio oficial de Eduardo Segura y Una Foto Escuela: biografía, proyectos, novedades y enlaces institucionales.
Una Foto Escuela: propuesta educativa: historia de la institución y áreas de formación fotográfica.
ANÁLISIS, 2007: exposiciones de alumnos de Una Foto Escuela: antecedente periodístico de la actividad educativa.
ANÁLISIS, 2011: cronograma del III Festival Internacional de Fotografía de Paraná: historia del festival y sus actividades.
El Litoral, 2011: “Capturas del mundo en Paraná”: cobertura del festival desde Santa Fe.
ANÁLISIS, 2019: “La fotografía es una metáfora”: entrevista sobre fotografía, educación y participación internacional.
ANÁLISIS, 2024: exposición “Jugátela”: producción artística y trabajo educativo de la escuela.
Eduardo Segura, 2026: pedido público por un Museo y Centro de Artes Visuales: fundamentación del proyecto patrimonial.
ANÁLISIS, 2026: “El FIFPA vuelve a Paraná entre imágenes y memoria”: historia del festival y proyección cultural.
FIFPA 2026: presentación institucional: temática, convocatoria y nueva edición.
L’Œil de la Photographie: convocatoria internacional FIFPA 2026: difusión internacional de la propuesta.
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